11 de julio de 2014

Pasar la página...

Mi taller en la mesa pequeña, por éstos días...

Aprender a pasar la página es una tarea profunda del corazón. Requiere aprendizaje y una ganas infinitas de crecer. Una vez se determine esto lo demás viene acompañado de amor y recompensas. En mi pequeña mesa de trabajo hay mucho amor, deleite, vida y muchas ganas de crecer y de hacer. Tengo la suerte infinita de trabajar piezas y de cultivar a diario mi creatividad.

"Pasar la página" de mi libreta es también un acto inmenso de amor y valentía. La página en blanco puede ser un reto temeroso y lo es. A veces hay que esperar minutos, horas o hasta días para que las imágenes fluyan libremente y luego se convierte en un caudal incontrolable de creatividad. 

Aprendo a pasar las páginas de mi vida. Mi presente es mi mayor tesoro. Pero recordando que a pesar de los tropiezos y lo negativo o positivo de mi pasado y aún de mi presente, lo más importante son las lecciones aprendidas. Lo más importante no es el olvido sino más bien la sabiduría que he ido ganando y saber que soy un ser humano imperfecto. Y que no importa si me equivoco, porque lo haré a lo largo de mi existencia, lo importante radica en no volver a repetir los viejos patrones que solo me llenan de dolor y desconcierto. 

Y en esa misma línea he decidido comenzar a darle forma a ideas y proyectos. Comenzar desde la nada como es el caso de las "suscripciones" a mi nuevo boletín (newsletter) creativo. Con Claro de Luna Mag nació el "reto" de re-activar por yo no sé cuantas veces, el boletín o correo masivo que comencé en el 2010 para una exposición de arte. Confieso que en los intentos subsiguientes no fuí constante y esperar la reacción de las personas que lo recibían me mataba de la ansiedad, aún cuando mi diseño gráfico es de primera. El problema no era visual, el problema era emocional. Sentir que invadía un espacio personal me ponía (y aún) ansiosa por mis complejos y mis fobias sociales.

Es por eso que decidí comenzar desde "cero", eliminé todos los contactos (quizás fué una decisión estúpida) pero solo confié en mi instinto y mis tripas, y así lo hice. Me quedé solo con mi propio correo para poder ver y evaluar mis diseños. Y con mucho nervio puse el anuncio en FB y el app de la plataforma que utilizo. Lo añadí al mensaje de bienvenida en mi tienda Etsy y un enlace en este blog. No espero decenas ni miles de seguidores (aún) porque más que cantidad espero corazones, espero amor, espero conectar solo con quién quiere saber genuinamente sobre mi trabajo creativo y procesos. Al día siguiente ya se habían anotado dos y hoy ya cuento con cinco suscriptoras y eso me hace inmensamente feliz. Espero poder enviar el primer boletín mañana sábado (ya luego determinaré qué día y hora es el mejor momento). Y si te interesa, solo si te interesa, puedes suscribirte tú también presionando la imágen de Frida Kahlo o visitando la pesatña de suscripción (en la parte superior después del encabezado). 

Tributo a Frida Kahlo por NWPB©.

Como nota extra les comparto la breve historia de mi Frida. El pasado 6 de julio fué su natalicio y yo lo había olvidado. Pero me levanté con la urgencia de examinar su diario (la edición facsímilar que habita en Alejandrina y el alma, mi biblioteca personal). Examinar esas páginas (hablando de pasar la página) me llenaron de mucha paz, de ternura, de reflexión. Luego nos fuimos a la playa, el día estaba hermoso. Por la noche repasando mi "feed" de mi instagram una amiga me recordó que era el cumpleaños de Frida y sentí que le debía un homenaje, pequeño y simple. Ayer la hice, solo una imágen, a mi manera. La coloqué en mi tienda Etsy y ya vendí tres copias. Y le estoy eternamente agradecida a la Frida por enseñarme tantas cosas y por guiarme en este camino de arte y magia.

¡Gracias a todas y todos los que me siguen, gracias con mi corazón! Y gracias también a los/as que no me siguen, también les agradezco su existencia por que de alguna manera están y son parte de este maravilloso Universo. 


8 de julio de 2014

Y llegó el Claro de Luna...


Soñar tus proyectos puede ser el principio de un camino largo, de gran aprendizaje y gran paciencia. El refrán que dice: "soñar no cuesta nada" a mí me resulta lastimoso, porque soñar sí cuesta y mucho. No solo en términos económicos (si hay una compra/venta o dinero envuelto) sino mas bien en términos emocionales y mentales. Soñar es comenzar un cambio, una gestión, un progreso, un deseo, no importa como se le llame. Soñar es gestar desde la materia intangible un acto de amor y esfuerzo. Me costó tiempo y sacrificio creer esto, me costó grandes frustraciones y grandes tristezas. Pero lo más importante es tener la voluntad y la constancia para ir construyendo partícula por partícula esos proyectos que albergan en nuestros corazones y disculpen que hable en plural, lo hago por si alguien me lee no se sienta excluido/a.

Claro de Luna es uno de esos tantos proyectos que vive en mi corazón, es además un proyecto mutable, en pleno desarrollo y en plena observación. Es el principio de algo muy grande y ambicioso y eso me asusta. Me asustó cuando comenzó a meterse en mis pensamientos y por ahí en la fibra más profunda y terca de este campo etéreo llamado sueños. Aún así, lo dejé "vivir" aquí adentro. La regla común es paciencia, pensamiento continuo, evocar el sentimiento de libertad para no aferrarme a lo que de inmediato no puede ser y construir en cambio una red llena de trabajo, amor y pasión para darle forma a las semillas creativas que me habitan.

He esperado por esto, meses hasta cumplirse años y no es hasta ahora que comienza de una manera muy simple, lo que quiero lograr. Una de las cosas es que pueda convertirse en una publicación física y que logre alcance internacional. Que sirva de foro para la ilustración, para el papel, para el arte "no mercadeable" y para los/las artistas que emergen sin que nadie sepa el caudal de talento que traen. Que sirva para documentar el esfuerzo de una comunidad que basa su trabajo en el sacrificio diario, a veces con trabajos regulares ajenos al arte, con situaciones económicas bastante fuertes. 

Mi meta con este proyecto es la red, la interconexión de ideas basadas en la belleza y en la necesidad de crear. El arte no es solo para los museos ni las galerías, es para toda la humanidad.

Quizás solo me quede en el comienzo, quizás la falta de  tiempo me absorba, quizás me canse y deje de "presentar proyectos para la humanidad" y digo esto por las pocas posibilidades o las difíciles circunstancias de vivir en una País que se aisla (a-isla, una paradoja siendo precisamente una isla). Pero lo negativo ya tiene su espacio y no es este. Solo aclaro.

Por ahora su publicación es digital, con un blog en crecimiento (disculpen lo "desvestido" que se ve, está en pleno desarrollo). Espero poder publicar cada tres meses, la próxima edición será en septiembre y se pueden suscribir para recibirlo directo en sus correos-e (no se asusten por ahora es cada tres meses). Les puedo asegurar que está hecho con mucho amor y un gran entusiasmo. Espero que lo disfruten, lo compartan y se suscriban. Gracias.






3 de julio de 2014

Por éstos días de julio...

Nuevos proyectos de ilustraciones y medios mixtos por NWPB©.

Escribo a menudo. Tengo la suerte de tener algunos días libres (lo cual considero casi como un milagro). No son vacaciones, pues no hay paga. Pero para mí es una gran fortuna estar en mi pequeño apartamento haciendo las cosas que no puedo hacer en abundancia como: dibujar, dibujar y dibujar. Lo demás no es tan importante.

Así que aprovecho las horas de soledad absoluta para hacer lo que me dé la gana. Y para organizar de forma no "oficial" las propuestas para esta segunda mitad del año. Tengo muchas ideas en desorden (se acuerdan que el "orden" me urgía hace semanas atrás) y como siempre procuro que éstas ideas no se me pierdan, al menos que la mitad se quede conmigo. 

Y paradójicamente tengo mucho por hacer (mini vacaciones para trabajar), pero estoy feliz y ansiosa. Sí, muy ansiosa. Tengo algunos trabajos comisionados para otras personas (artista y periodista) y una cocina que decorar con mis tazas (ilustraciones) lo cual me hace sentir como les acabo de escribir. Dos detalles curiosos de mis ansiedades son: no puedo comer, soy a la inversa de la gente que sí les da por comer, yo no puedo. Y el otro aspecto curioso es que un sobresalto de ideas me llegan lo cual me hace ser muy prolífica (y eso es bueno, aunque me distraigo muucho). 

Concentrarme en mi lista de cosas por hacer puede ser medio tortuoso, se me activa el déficit de atención (en serio) y hago de todo menos lo que se supone y si pretendo vivir de mis ilustraciones tengo que aprender a ordenar mis prioridades. Me gustaría saber si hay alguien allá afuera que le pase esto y cómo lo maneja.

Por lo pronto hago mi lista no "oficial" de las ideas, tareas y proyectos para éstas horas y los meses por venir:

Próximos días:

// Hacer dos ilustraciones/logo para enviar a EU y Australia.
// Imprimir, empacar y enviar factura por ilustraciones de tazas.
// Añadir nuevas ilustraciones a mi tienda en Etsy.
// Digitalizar la serie de los 100 días (al menos comenzar).
// Escribirle a la persona contacto en la Galería San Juan Bautista para coordinar exposición de los 100 días.
// Darle los últimos toques a un nuevo proyecto.
// Alimentar mi libreta para The sketchbook project

Próximas semanas:

// Buscar nuevos talentos (para proyecto que está en la última lista de arriba).
// Diseñar una propuesta para trabajo en conjunto (no puedo revelar aún).
// Trabajar nueva serie de ilustraciones.
// Organizar ideas y materiales para Timbiriche Design la feria de Arte y Diseño del MAC en Santurce.
// Seguir ilustrando mi libreta para el Sketchbook project.

Próximos meses:

// Adquirir un nuevo "scanner".
// Estudiar la posibilidad de crear un nuevo "web page"
// Planificar la posibilidad de viajar a Brooklyn.
// Culminar la libreta del Sketchbook project y enviarla a su destino.
// Dedicarme a conquistar el Mundo.
// Aprender sobre animaciones ilustradas ( darle forma a uno de mis grandes sueños).
// Participar de Timbiriche Design.
// Ser feliz y no olvidarme que lo hermoso de la vida también está en el azar.

Les dejo con un pensamiento que encontré ayer en Pinterest y con el video del Sketchbook Project y el cual me hace mucha, mucha ilusión:


Encontrado en Pinterest


2 de julio de 2014

Mi lenguaje

Ilustración coloreada digitalmente por NWPB ©.

Lograr una marca o un vocabulario visual es una tarea constante y en evolución. Crear tu propio lenguaje creativo, tu propia mitología, tu propia historia de amor siempre es un reto. La búsqueda no cesa. Soy aprendiz desde siempre. Ilustradora que no se conforma y busca más. Artista que observa, para escuchar las palabras que se descifran en colores y formas. Lo he dicho antes, hay que leer de otra manera.

Mi referencia visual cuando estudiaba arte durante mis años en la Universidad era Frida Kahlo. Luego llegó Vali Myers y Remedios Varo. En mi etapa actual mi referencia visual es Paul Klee, Kiki Smith y una infinidad de ilustradoras e ilustradores que admiro hasta la muerte. Pero de todas mis referencias fué Paul Klee quien me enseño lo que por tantos años buscaba y no lograba definir: el misterio.

Considero que mi trabajo creativo tiene influencias de mis maestros (los arriba mencionados) pero no es suficiente. Y voy tras la imágen que hable de mí y por mí. Ultimamente he pensado en mi leguaje creativo, en mi propio mito, en desarrollarlo, en hurgar en lo más íntimo de mi espíritu, en propiciar conversaciones solitarias con la noche, con el misterio. 

Y la necesidad de contar historias es tan latente y activo. He escrito sobre esto antes, si lees a menudo este blog te darás cuenta. Esta inquietud a veces duele y desespera. Y no, no me conformo. Pero algo ya debo de ir trazando bien y mi lenguaje va llegando a los espíritus que lo observan. Y me llena de gran satisfacción cuando me hablan de lo intrigante de mis imágenes, de lo misterioso que les resulta mi trabajo, de lo narrativo, de lo hermoso y único, de la serenidad que les provoca, de lo conmovedor que les resulta. Y pienso que voy por mi camino, el correcto. Y aunque yo perciba mis logros tan lentos y perciba mi vida como una pérdida de tiempo, y a veces la tristeza y el desconcierto te hagan dudar sé que en lo profundo una piel de valentía no descansa. Porque esta mitología y este lenguaje que voy construyendo son más fuertes que yo y me llevarán, sin dudarlo, a conquistar el Mundo. 






1 de julio de 2014

De dónde viene tu inspiración


Ilustración en acuarela por NWPB©. Todos los derechos reservados.

De vez en cuando, a través de mi cuenta en instagram, las preguntas aparecen. Y a mí me resulta grandioso que alguien desde alguna parte del Mundo se tome la molestia de preguntar. Porque preguntar es tener interés, sentir curiosidad, atreverse a romper el silencio para desencadenar el pensamiento. Esto no me había pasado en las redes sociales en las que tengo "profile" solo en la arriba mencionada. Por lo que entiendo como un progreso hacia mi gran sueño y la afirmación de lo que estoy haciendo. 

En persona, (en ferias y actividades) muy poca gente se atreve a preguntar, aunque les he notado el rostro con asombro y gran curiosidad, la personalidad puertorriqueña les impide hacer la ansiada pregunta. Así que de vez en cuando me tomaré un poco más de tiempo para contestar las preguntas que vayan surgiendo. Contestar en mi cuenta puede ser limitado. Pero las preguntas se quedan, muchas veces dando vueltas, con la sensación de que una respuesta rápida no le hace el mérito, ni a la persona que pregunta, ni a mí como gestora y creativa ni a mi arte.

Diosa del Azul, Yemayá. Ilustración por NWPB©. Todos los derechos reservados.

Una de las primeras preguntas que surgió fué: ¿de dónde viene tu inspiración? Para una artista e ilustradora la respuesta inmediata (al menos para mí) es de todo. Pero "todo" es muy abarcador y para mucha gente puede resultar en una palabra vacía y simple.

La verdad es que a mí me inspira TODO. Por supuesto unas cosas más que otras, unos elementos me influencian más que otros, hay artistas que admiro más que otros. Aprendí que decir que mi inspiración solo viene de la naturaleza, es limitar mis visiones y mis opciones. Obviamente la naturaleza tiene una gran influencia en mi trabajo. Sencillamente porque amo esta Tierra y la belleza es sobrecogedora, soy parte de ella. Me visualizo a mí misma como una partícula microscópica de este maravilloso entorno: Tierra y Universo. Éstos dos elementos son mis guías y son la inspiración constante en mi trabajo ilustrativo. Pero no son los únicos elementos que hacen que mi imaginación florezca.


Autoretrato en doble imágen tomada con iphonecamera por NWPB©.
Todos los derechos reservados.

La poesía, la escritura, el cine, la música, el color, las emociones, lo efímero, las transparencias son elementos que me inspiran. La tarea más importante de una artista es la de mantener sus sentidos a flor de piel. Alerta. Despierta a las cosas pequeñas que la vida nos obsequia: una pluma, una raíz, una sonrisa...

Quien pueda ver éstas cosas, quien pueda abrir sus sentidos sin limitarse, sin sucumbir al complejo humano será quien encuentre la magia y será parte de ella.

Por eso, cada vez que alguien me pregunta, le contesto con mucho amor y con la infinidad del Universo que la inspiración en mí viene de TODO.

30 de junio de 2014

Brooklyn

"Tengo que volver a donde nací, tengo que volver a Brooklyn"- una madrugada de sobresalto, pasadas las tres esta aseveración me hizo sentar en medio de la oscuridad y la susurré a la noche. Desde entonces, hace un par de meses atrás, se fué cuajando la idea, el sueño, el camino misterioso que me hará volver al lugar dónde la vida me nació.

No sé si será para siempre o será en qué plano. Pero Brooklyn me llamó como nunca me había llamado. Soy hija de una ciudad que me vió poco, pero que al parecer nunca se olvidó de mí. Y puede parecer un acto fantástico, de novela surrealista, pero esa inquietud que te surge y te busca y te procura sin siquiera pasar por tu cabeza, y te resistes hasta que es tanto la fiebre y la noche llamando. Entiendo el mensaje, y me dejo guiar, solo me dejo guiar.

Entonces Brooklyn me fué habitando el corazón como un deseo febril. No puedo viajar. No tengo el dinero, ni el tiempo, ni la ocasión. No puedo dejar a Koko, ni a Bele. Así que el entusiasmo febril tiene que encontrar caminos, se lo dejo al Universo. Y cómo si alguien me iluminara pistas para llegar a mis sueños, no recuerdo como fué que llegó: The sketchbookproject.

Una sensación en mi estómago (la tripa sabia, the guts) y un brinco en el corazón (el soñador entusiasta) me dijeron al unísono: tienes que participar. Primero leí (mucho) y luego me lancé sin reparos. En una semana me llegó la libreta, hice la inscripción, mi "profile", terminé el proyecto de los 100 y comencé a dibujar en mi libreta. Libreta nueva que viajará a Brooklyn este año para ser parte de la Brooklyn Art Library

Conquistar el Mundo es mi tarea (hasta que me muera y dibujar), esta conquista la haré a trazos, a tintas, a poemas, a dibujos, a misterios y a intrigas llenas de belleza y arte. De vida y magia porque crear es mágico y me encargaré de regar mi semilla. Así algo de mí viajará. Mi corazón viajará. Mis pequeños y grandes sueños también viajarán. El 2015 mi cuerpo creativo viajará todo Estados Unidos junto a miles de creadores e ilustradores. Y eso me hace feliz, muy feliz. 

Todavía planifico (en sueños). Y me imagino visitando las calles, museos, galerías y el Jardín Botánico de Brooklyn en algún momento muy cercano y todo será perfecto.